lunes, 25 de julio de 2011

Jasper Johns

La obra gráfica de Jasper Johns es inmensa, tanto en el terreno del grabado sobre cobre como en la práctica de la litografía. A imagen de Picasso y de Matisse, el trabajo de la estampa es omnipresente en su trabajo cotidiano y, como grabador eminente que es, ha ampliado y modificado los límites de todas las técnicas que ha empleado. Numerosas obras –contando todas las técnicas—que figuran en esta exposición insisten en las cifras y las letras que desde hace medio siglo aparecen de manera recurrente en su trabajo. Los símbolos de comunicación no verbal están presentes tanto en su pintura como en su grabado y escultura. En un proceso basado en la repetición, el artista muestra la importancia del desarrollo continuo de registros temáticos.

Jasper Johns, nacido en 1930, en Allendale, Carolina del Sur, es indiscutiblemente uno de los artistas de primerísimo plano contemporáneo. Investigador incansable, que en sus inicios reaccionará contra la abstracción lírica y el expresionismo abstracto, se mantiene fiel a un cierto estetismo y extrae su inspiración de la historia del arte. Al ampliar los límites, pone en su obra sus raíces, las de la humanidad, sus conocimientos y su gusto por el pasado. Retomando la reflexión de un historiador del arte, es uno de los últimos pintores americanos que conserva “un perfume de la vieja Europa”. Si actualmente se le reconoce como una figura del arte incontestable y emblemática, la obra de Jasper Johns, que representó un papel determinante en el nacimiento del Pop Art y sus consecuencias, está en el origen de muchas otras innovaciones en el terreno de las artes plásticas.
Considerado como el promotor del neo-dadaísmo, no obstante, es inclasificable. Por su propia creatividad y esa especie de perfeccionismo que le convierte en un extraordinario artesano, Jasper Johns no deja de interrogarse sobre la función de la pintura, sobre el papel intermediario de un producto que cuestiona y afecta la sensibilidad del espectador.

Trabajador infatigable, posee esa fuerza impresionante que le hace cuestionarse constantemente a sí mismo y ese “sentimiento muy profundo” que evoca Eugène Delacroix en su diario, “para mantener la originalidad de su pensamiento a pesar de las costumbres a las que el mismo talento tiende a abandonarse.”



 Me ha llamado la atención este autor por los colores que utiliza y que además aunque pararezca absurdo hace que las formas, los símbolos más simples los posiciona de una forma atractiva a la vista, como antes se ha dicho y con estas caracteristicas a todo el mundo nos sonara un arte nuevo, art-pop. Intenta llamar la antención del propio arte. En mi opinión que seguro que inculta y sin fundamento, a mi me gusta este tipo de arte pero solo me parece que es para vender, ahora y hoy por hoy, la gente se fija en lo llamativo y lo que se pueda colgar en sus paredes de sus casas modernas, no se aprecia de una forma objetiva como la técnica del autor y sus estudios,sobre sus obras.

La henna

Mehndi: pintura corporal con henna

Arcos morisco
La henna se ha utilizado a través de África, India, y el Medio Oriente por miles de años.
 La costumbre de Menhdi comenzó como respuesta a la necesidad de aire acondicionado en el desierto. La planta de henna cuyo nombre botánico es Lawsonia Inermis y proviene de la familia "Loosestrife" tiene varias propiedades medicinales entre ellas la habilidad de bajar la temperatura del cuerpo humano.
Cuando la gente del desierto de Rajasthan, Punjab y Gujarat se dieron cuenta de las cualidades refrescantes de la henna, metieron las manos y pies en un barro o pasta hecha con las hojas machacadas de la planta. Entonces se dieron cuenta de que cuando habían removido el barro si el color permanecía visible, la temperatura de sus cuerpos se mantenía baja.
Finalmente algunas mujeres se cansaron de palmas rojas brillantes y se dieron cuenta de que un punto grande en el centro de la palma de la mano tenía el mismo efecto y era más agradable a la vista. Se colocaron otros puntos más pequeños alrededor del punto central lo que de forma gradual dió paso a la idea de crear directamente diseños artísticos.
Con ese propósito un instrumento fino hecho de plata o marfil (en India) o madera (en Marruecos) que se usaba normalmente para la aplicación de polvos de ojos, se empezó a usar como instrumento para la aplicación de henna y todavía se utiliza hoy en día en pueblos del desierto.
Tan sólo en la ultima década más o menos el famoso cono de la India y la aguja de Marruecos, que son capaces de depositar los filamentos más finos de henna en la piel, empiezan a jugar un papel como complementos modernos del sencillo palo.

La henna natural no es negra. Sin embargo hay variedad de productos comercializados como tal, y otros que se cree que lo son, algunos de éstos productos son extremadamente peligrosos y otros son inofensivos.
Algunas personas elaboran tatuajes temporales negros con tinte negro sintético (a los que denominan henna negra), y este producto contiene una sustancia denominada para-fenilenodiamina o mas conocida como PPD, ¡CUIDADO CON ESTO!, esta sustancia puede provocar ampollas, úlceras, cicatrices y problemas de salud de por vida.
Hay que saber que la aplicación de este tinte negro sintético sobre la piel es ilegal.

Abajo os pongo el contenido de cada mezcla para que podáis comprobar que no se utiliza PPD en ningún momento y las mezclas de dichos productos están realizadas con productos no dañinos para la salud:
Pasta de henna natural:
  • Polvo de henna
  • Café
  • Aceite de eucalipto
  • Azúcar
  • Limón
  • Agua
  • Aceites esenciales
  • Miel
  • Clavo en polvo (la mezcla contiene uno o varios de los productos anteriores).
Pasta de henna negra/colores:
  • Polvo de henna
  • Aceite de eucalipto
  • Perfume
  • Dypropylene glycol
  • Agua
  • Cítricos
  • Limón  
La mezcla contiene todos los productos anteriores.